Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

promo yuri_loskutov october 28, 2030 23:48
Buy for 20 tokens
Кандидат философских наук, доцент Пермского государственного национального исследовательского университета. Христианин Русской Православной старообрядческой Церкви. Сторонник Пиратской партии. Важные записи: Обо мне: Промысел Божий Профессиональное Профессиональное - 2 3 октября 1993-го…

Кукловодческое

Если верить Телеграму, все органы власти в РФ и вся публичная оппозиция в РФ управляются из администрации президента точно так же, как марионетки управляются кукловодом. Согласно этой картине, мы наблюдаем один общий политический спектакль. Пока класс российских трудящихся не стал классом-для-себя, нечего даже и думать об исправлении такой ситуации. Но, уважаемый Владимир Владимирович, замените, пожалуйста, нынешних кукловодов! Они унылые! Их спектакль невыразимо скучен! При Суркове и то было веселее. Уберите "бумеров" на пенсию, поставьте кукловодами "иксов". Иначе народ наш, совершенно отчужденный от унылой политики, ничего не заметит даже в том случае, если злодеи повезут Вас в Гаагу!

Вполне марксистский кейс

news.mail.ru/society/38791700/
"ПЕРМЬ, 20 сен — РИА Новости. Выступившая в поддержку Павла Устинова актриса Пермского академического Театра-Театра Дарья Егорова после того, как ей пригрозили выговором, заявила, что написала заявление об уходе по собственному желанию. ... В среду в Пермском Театре-Театре на премьере спектакля во время выхода на поклоны в поддержку Устинова выступила Егорова. На следующий день на официальной странице театра в Facebook появился комментарий художественного руководителя Бориса Мильграма, в котором он обвинил Егорову в некачественном исполнении роли, нарушении этических норм театра и превышении должностных обязанностей, что, как считает Мильграм, является основанием для выговора. По мнению худрука, своим заявлением Егорова нарушила «контекст спектакля». По словам актрисы, после случившегося никто из труппы ее не поддержал, а коллеги обвинили ее в том, что она «подставила их всех и испортила премьеру зрителю». Егорова обратила внимание на то, что в финале спектакля режиссер постановки сказала, что «все было очень хорошо». «Но после моего высказывания я вдруг стала плохо играть… Хотя я сама знаю, что играла хорошо. Делала все, что просил от меня режиссер и не подвела никого ни на секунду», — уверена Егорова. «Написала заявление по собственному желанию. Последний рабочий день 24 сентября», — написала актриса в Facebook в пятницу".

В "Театр-театр" я не ходил, а теперь тем более не пойду. Там очень плохо с солидарностью трудящихся. Единственный смысл существования драматического театра - быть лабораторией по исследованию человеческих отношений. Иначе драматический театр превращается в глупое кривляние. И теперь "Театр-театр" явил нам лабораторно чистый пример подлости. (Особенно, если учесть то, что Устинов - тоже актер). Таков уровень понимания ими человеческих отношений. Следовательно, "Театр-театр" себя профессионально убил. Кому нужен немузыкальный театр с таким безмозглым отношением к жизни?

Пресловутая "оптимизация" добралась до МХАТа

www.mk.ru/culture/2019/08/28/detali-skandala-s-tatyanoy-doroninoy-raskryli-artisty-mkhata.html
"Сейчас же, когда новое руководство поддержано Минкультом, премьерные постановки собирают значительно меньше зрителей, чем классические доронинские спектакли. Зато изменились контрактные взаимоотношения с артистами, которым предложили перейти на срочный трудовой договор. Половина труппы это сделать отказалась, после чего Бояков, уверяют «несогласные», собрал оставшуюся часть и сказал, что только с ними будет работать, а тех, кто на срочные отношения не перешёл с ним - не будет. За эти месяцы из театра уже уволили 70 из 300 человек. Несогласных артистов, по их словам, теперь даже не пустят на сбор труппы. Их заменяют в спектаклях, в которых они играли многие годы, оговаривают, называют «неликвидом». ... Отвечая на вопросы журналистов (их ответы часто сопровождали аплодисменты), «несогласные» подтвердили, что уже обратились в прокуратуру по факту незаконных переводов с бессрочных договоров, которые с ними, чувствуя что-то неладное, заключила Доронина, на срочные".

"Мафиози" Ромео и его трофей Джульетта



Я уже писал о том, что посетил в новой Мариинке "Ромео и Джульетту" в классической постановке Лавровского. (Вместе с женой, в её день рождения, но это к делу не относится). И выявил для себя одно очень примечательное обстоятельство.
Мне, как эстетически воспитанному на пермской (1972-го) и в некоторой степени авангардной постановке Боярчикова, поначалу происходящее на сцене показалось едва ли не хорошей художественной самодеятельностью. Ибо это был фильм, внешняя иллюстрация сюжета, в то время, как музыка Прокофьева исключительно про внутренние переживания героев, она про душу. Но Лавровский не так прост, как кажется на первый взгляд. Более того, он очень непрост; этот внешний примитивизм - сознательный. Ибо, когда появляется Джульетта, вскрывается то, чего нет у Прокофьева, да и у Шекспира тоже.
Партия Джульетты сделана Лавровским классно, "вкусно" и неповторимо. Его Джульетту не спутаешь ни с кем. И это партия (единственная в балете!), решенная в ключе современной (а на момент создания балета - остросовременной) хореографии. Эта партия выражает именно то, что заложил в нее Прокофьев - выражает движениями внутренние переживания. Говоря философским языком, Джульетта в ней выявляет свою экзистенцию. Таковы все партии в постановке Боярчикова, потому пермская постановка лучше, чем ленинградская, выражает суть прокофьевской музыки.
Итак, хореография Джульетты у Лавровского - современная, а все остальные партии у Лавровского сделаны в классической традиции (а-ля Петипа). Вот как интересно! У Ромео и Джульетты - разная хореография, а у Ромео с Парисом - одна! Особенно это заметно в дуэтах главных героев. Даже к алтарю Ромео и Джульетта идут не в ногу! О чем это говорит? О том, что Монтекки (включая Ромео), Капулетти, Парис и т.д. - это один социальный слой, в котором две, условно говоря, "банды" чего-то не поделили между собой. Монтекки и Капулетти можно было бы назвать даже мафиозными "семьями", если бы речь шла не о позднем феодализме.
Ромео участвует в этой войне кланов, значит, кто для него Джульетта? Правильно, трофей! Причем полученный особо хитрым, "партизанским" способом - и потому особо ценный. А Джульетте эта война не нужна, она в ней не участвует. Не участвует - и это принципиальный момент! Джульетта думает о другом, о любви. Но она ещё почти девочка, она наивна и неопытна, и потому не понимает, что нельзя доверять представителям враждебного клана. Была бы опытнее - вышла бы замуж за Париса и прожила бы намного дольше, но всё равно была бы несчастной. Ибо нет ей места в этом феодальном мире имени Петипа. Она в нём выглядит как инопланетянка. Ну или, скажем мягче, как гостья из будущего. Да, напомню, что у Петипа - именно феодальная хореография, выражающая особенности эпохи, когда графья и князья конкурировали за балетных прим, и потому пред графьями и князьями нужно было показать в балете "товар лицом". Хореографию Лавровского можно назвать даже в определенной степени феминистской - Джульетта у него явный центр повествования, главный персонаж. В то время как подобных Ромео - целая Верона. В итоге парень ощутил себя лузером, проигравшим войну и потерявшим свой трофей - оттого и наложил на себя руки.
Подчеркиваю, что такова картина, складывающаяся у Лавровского, но не у Шекспира, Прокофьева или Боярчикова. Картина интересная и социологически точная.
P.S. Ну, а Мариинка есть Мариинка - она на высоте, халтуру не гонит!

"Жанна" на "костре"

Надо же - только сегодня я написал, что "если бы в оперном танцевали стриптиз вместо балета - окупаемость была бы 300 процентов и выше". И вот сразу же после этого я оказался на оратории "Жанна на костре". Как говорят по таким поводам - "ирония судьбы" (хотя в судьбу и не верю).
Сама по себе оратория "Жанна на костре" - это просто изумительное, тонкое, глубокое, многоплановое произведение композитора Артюра Онеггера и поэта Поля Клоделя. При этом отлично исполненное хором и оркестром MusicAeterna. Посему я весьма благодарен Пермскому оперному театру, маэстро Курентзису, маэстро Белякину, маэстро Полонскому, нашим музыкантам за то, что они принесли в Пермь эту мировую классику - притом выдержанную в нашей родной традиции (чисто Мусоргский!).
Но постановка Ромео Кастеллуччи - это жесть. Придете на спектакль - смотрите лучше на субтитры. Краткое содержание: в довольно затрапезной (а-ля поселок Зюкайка) французской школе уборщик сходит с ума, выкидывает из класса мебель, баррикадируется, разбирает пол (вероятно, намек на "Археологию знания" Фуко) и начинает воображать себя Жанной д'Арк. После чего "Жанна" снимает накладные усы, полностью раздевается - и ходит так пол-спектакля (спойлер: это баба), мажет себя всякой дрянью, издевается над выцветшим французским триколором (да-да, в спектакле фигурирует не флаг с лилиями, а республиканский триколор!) и в конце концов помирает в собственноручно сооруженной яме при содействии какой-то столь же голой старухи (на радость геронтофилам). Короче, приключения чокнутой транссексуалки. (А голой она ходит, вероятно, потому, что зритель должен быть уверен - это именно транссексуалка, а не транссексуал). Притом во вполне постмодернистском духе на кулисе написано "Одри Бонне" (имя и фамилия актрисы). Таким образом, перед нами не Жанна, даже не сумасшедший уборщик (уборщица) - это просто Одри Бонне показывает затейливый стриптиз.
А если кто-то недоумевает, зачем на сцене мертвая лошадь - так это очень просто: живая лошадь громко топала бы копытами, ржала бы в самые неподходящие моменты, да и просто насрала бы на сцену.
Главный порок данной постановки состоит в том, что Кастеллуччи тупо игнорирует авторов. Многочисленные образы и смыслы, возникающие по ходу оратории, по сути, практически никак не отражены в том, что происходит на сцене. Ни в каком виде - ни в реалистическом, ни в символическом. Замечательные строки Клоделя звучат словно в пустоту. Всё мимо, мимо, мимо ... А вот о смыслах, которые вложены постановщиком, поговорить стоит. Тем более, что они не сильно и сложные. Это просто некий "либеральный" постмодернистский манифест.
Знаменитый пидарас Мишель Фуко полагал, что школа (изображенная в спектакле), тюрьма (изображенная в оратории) и психбольница (нота бене!) - это родственные друг другу институты власти. Таким образом, постановка Кастеллуччи - это попытка приватизации "либеральной общественностью" образа Орлеанской девы. Это прямые или косвенные намеки на то, что, дескать, она была и психически больной, и транссексуалкой, и неграмотной, и вообще бунтаркой против общественного контроля, т.е., по сути, не знаменем для Марин Ле Пен и прочих консерваторов, а прямо-таки "иконой" либерастии и прямой иллюстрацией для философии Фуко.
Но консерваторы Жанну, конечно, не отдадут. Она их по праву. Ведь стала бы реальная Жанна раздеваться перед многотысячной толпой? Вопрос риторический. "Либеральные" игры с образом Жанны никакого отношения к ней самой не имеют. Потому я и не аплодировал Одри Бонне - нечего издеваться над бедной девушкой из Домреми!
P.S. Стоит ли давать этому спектаклю "Золотую маску", на которую он претендует? Конечно, стоит. Только в данном конкретном случае имеет смысл назвать эту премию не "Золотая маска", а "Золотой тампон", ибо именно тампон является пусть и незаметной, но ключевой деталью подобных постановок.

Кургинянцы и коммерциализация культуры

"Суть времени" продолжает маниакально воевать с Теодором Курентзисом. Теперь кургинянцы тычут театру претензией контрольно-счетной палаты по поводу окупаемости спектаклей Пермского оперного в 46 процентов. Таким образом, грезящие о "СССР-2.0" "накаленные" "носители высших смыслов" с четвертого этажа просто-напросто поддерживают тотальную коммерциализацию культуры. Если бы в оперном танцевали стриптиз вместо балета и пели шансон вместо оперы - окупаемость была бы 300 процентов и выше. Вот почему-то с пермскими стриптиз-клубами кургинянцы не воюют ... Видимо, стриптиз-клубы воплощают "высшие смыслы" по-кургинянски, а высокая культура, продвигаемая Курентзисом - нет